学院派紫砂赏析 张春燕 生命的形状

九香8月31日应邀拜访紫砂工艺厂学院派紫砂艺人创作空间。该创作团队由吴曙峰老师率领（顾景舟入室弟子吴群祥徒弟、侄子），其成员来自中国美术学院、中央美术学院等艺术院校，专业分布有陶瓷、雕塑、设计、艺术理论等，学院派的身份使得他们在经验获取上，能纵贯民间与学院两大方向；在艺术视野上，不独中国艺术传统，而据世界艺术传统，不独紫砂艺术门类，而富有现代艺术的综合观照。

在紫砂由传统而现代，由收藏而日用的背景下，每个人都有自己的审美期待，而由于家庭、教育、专业背景不同，不是每个人都有机会经过审美训练。审美教育已成为一种迫切的大众需求。在这个意义上，该团队通过紫砂器的创新，担当了审美教育导向的使命。

今天九香带大家先来欣赏下张春燕的作品。

当一个人因物外有所感受，意欲表达付诸于实相时，都会生成一些方法或不可言说的形状以安放情思。刘勰《文心雕龙·物色篇》中讲到的“目既还往，心亦吐纳”，于我所感受到的就是这层意思。而表达这种与生命相关的形状，便是我创作作品的缘起。

《自深深处》系列一张春燕
2016年研究生毕业创作 德化泥

《自深深处》系列二

《自深深处》系列三

一次同行，朋友问我，坚持自己专业是怎样的一种状态和情怀。现在想来，回答的大体是，忘我的自在和感知与万物的相连。

就像行走时，我们感受清风，风没有形状，可是我们会不自觉的想要去触摸，当这种情思升起，本体开始沉冥，内在灵性便开始觉醒和感知。

内在无形却透过我们的眼睛去关照，因心系美物而与之汇聚相遇；它无言却透过我们的双手去触摸，因物我两忘的自在而与万物相连，感受浩瀚苍穹中生命游历的形状。物我互化中，移情于物，通过双手使其活化在具体的物像或形体中，得以精神的愉悦和共鸣，这是我对造物的理解和感受到它魅力的所在。

这也是，我选择继续制作，造物的原因。

《待风·曼陀罗》张春燕 2017年 段泥

感受自然地生长，感知活着的姿态，每一件作品便开始有了自己的灵魂，线条是它的筋骨，气韵生动充满它的内在。创作入定时，凝神聚力，物我相忘，与天地融为一体。

庄子在描述梓庆“斋七日”，身体力行忘记名利感受虚静，为做好鐻（古代乐器）时，赞叹道“当是时也，无公朝，其巧专而外滑消；然后入山林，观天性；形躯至矣，然后成见，然后加手焉；不然则已。则以天合天，器之所以疑神者，其由是与!”。

虚静、坐忘以达心之所至，最后达心不能至，追求化境的这种状态，应该是创作的最高境界吧。

虽力不能至，心亦往之。

《玉隐》张春燕 2017年 段泥

《玉隐》细节图

线条的美，凝练而凛冽，单纯亦高贵。因生命的流动和时间的融汇，显化出生动且独特的姿态。

从《自深深处》发展到《闻风·坐忘》，再到现在的紫砂茶具《待风·曼陀罗》、《玉隐》，基本都是以线条的节奏来表达内在的感知。

花非花，形体感觉在似与不似之间。有其自然本体的生长物性，又因人情思的附着和寄托，超脱于物的本相。庄周梦蝶，蝶亦是庄周，物我同化时，以期遨游，幻化于自然。

《闻风·坐忘》张春燕 2017年 段泥

一节复一节，千枝攒万叶。 我抱着这种心意，在共存中，获得感知。在感知中徐徐而行。
希望有一天，它能与你相遇。

创作者简介

张春燕，中国美术学院陶瓷系硕士研究生，一个名不见经传的微小人物。成长于陶艺的高宇楼台，借势以打酱油的角色穿行大小展览。多思、喜静也好动，啃啃闲书，专职伺土。时久，蘑菇蔚然成林，蓬心障目，于是决定停缓脚步，抟研紫砂，奢望以不同的感知力，表达对生命的感受。

借此契机，感谢我的研究生导师吴光荣、傅新生教授。感谢许艳春、吴曙峰老师对我紫砂技艺和创作的指导，感谢同门师兄弟的照顾与帮助。

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