紫砂壶装饰艺术浅析

一、紫砂壶自身本有的装饰艺术

紫砂壶“方非一式，圆不一相”的造型本身就是一种装饰美。“花货”的壶身、壶嘴、壶把和壶盖都是仿生的艺术处理。“筋囊器”和“光货”则是以立体线条来对壶形进行装饰处理。具有代表性的立体线条有灯草线、子母线、云肩线、凹凸线以及云水纹、花瓣纹和菱纹等20余种。有的线、纹应用于器口、器底和器足，可以增强器体牢固，使造型更趋于安定和稳重；有的是增强造型的韵律和节奏，使之富于质感美；有的导致造型的端庄大方以及各个镶接处牢固；有的是一种以瑜掩瑕的艺术手段；有的则使方形器形的突出部分“匿角藏锋”，气韵萧然。

上图为顾景舟制朱泥上新桥壶。壶钮呈桥形，“桥”下壶盖上，中部一圈线条，盖沿一圈线条，与壶身肩部一圈线条相互呼应而成一整体，环环相扣，如同水波荡漾，层层涟漪。壶把上的扳，恰如水波上的一叶扁舟，与整体构图相呼应。这样的线条设计就极富诗意，仿佛春江水暖，人过新桥，江南的春天气息扑面而来。

上图为顾景舟制紫泥如意云肩壶。壶肩用点与立体线条构成云纹图案，配以壶钮含苞待放的莲花，做工精致，线条整洁，给人以清新脱俗的飘逸之感。

二、紫砂壶的陶刻艺术

除了通过壶型本身、浮雕或半浮雕的仿生泥塑、特殊点缀的装饰线条来作为艺术表达外，紫砂艺人还在壶身上通过陶刻的方式将中国文人的诗、书、画、印融为一炉，使紫砂壶更具备了艺术趣味和文人品格，称为“文人壶”。不仅可以实用，还可以把玩、品鉴及珍藏。收藏紫砂壶从此成了很多人的雅好。1627年陈用卿借用 诗句“月明林下美人来” 作壶铭，并把壶铭陶刻从壶底转移到壶身，开了“文人壶”装饰标志的先河。至1849年前瞿子冶把中国画引入壶艺装饰，完成了“文人壶”的品格。

紫砂陶刻涉及到诗歌创作、书法、绘画及篆刻艺术，要求作者具有较高的艺术素养。中国文人历来有喜欢在日用器物上绘画作诗的习惯，如扇面、砚台等，都可以是艺术创作的载体。自从紫砂壶问世以来，这一每日相伴、如晤对老友的沏茶实用具立即成了诗画艺术的新宠。

尤其是明清时期，紫砂陶刻艺术的进入了一个创新发展时期，很多著名的文人画家都共同参与到紫砂艺术的创作之中，如“诗书画三绝”的郑板桥，人称“清朝王羲之”的书法家梅调鼎、西泠八家之一的陈曼生等等。这一传统一直延续至今，如程十发、吴湖帆、江寒汀、唐云、魏紫熙、亚明、刘海粟、韩美林、范曾等画家，都曾参与到紫砂陶刻艺术的创作行列。紫砂艺人具备熟悉泥性、实际成型等操作技艺，但往往缺乏诗画功底和艺术审美眼光，而文人画家具备美学品位及诗画实践，却又缺乏对紫砂泥性的把握及实际陶刻成型的技能，所以二者的巧妙结合，“名工名士，允称双绝”，很快推动了紫砂艺术的飞速进步，使紫砂壶这一实用器真正地走进了艺术殿堂。

此壶为曼生笠荫壶，其壶铭曰：笠荫暍，茶去渴，是二是一，我佛无说。

顾景舟大师所制、由画家吴湖帆绘《修篁翠影图》、谈尧坤刻、戴相明收藏的相明石瓢，被誉为文人壶的高峰之作。从拓印的墨本来欣赏，仿佛夜里清冷的月光洒在竹叶上，暗影婆娑，立体生动，异常传神。

紫砂壶书法装饰，多是选择古代诗词名家与茶、茶壶有关的诗句，也有作者为表达自己的美学情趣而创作的内容，运用特殊的技法雕刻在壶身正面。书法字体刻在紫砂壶上，显得钢劲有力，颇有金石味道，品茶之余欣赏一下，别有一番韵味。

紫砂壶图画装饰的图案，一般需要事先构思好，然后用毛笔在壶身上画出草图，待墨迹干透之后开始下刀雕刻，根据所画图案随时调整笔划深浅，称为“印刻”。非常熟悉的画面也可以不用事先画好，直接刻上去，称为“空刻”。紫砂装饰图案不宜太复杂，力求传神。题材多为人物、山水、花鸟虫鱼、梅兰竹菊等，采用白描的艺术手法，画面留白较多，不太满太露，只点缀一些关键元素，而把想象的空间留给观赏者。

三、其它的装饰艺术

以上所介绍的两大类为紫砂壶主要的装饰艺术，尤其重点的是指“以竹代笔，以坯为纸”的陶刻艺术。其余还有镶嵌、包漆、描金、画彩釉、挂满釉、泥绘、绞泥、贴花、印花、镂空、浮雕、剔红、法兰彩绘等，大多流行于清初康、雍、乾时期，那时的宫廷艺术追求豪华奢靡，类似于西方的“巴洛克风格”。这里就不详细一一介绍了。

今天，一些商家为博人眼球，也极尽繁杂之能事，但大多与紫砂泥料本身淳朴淡雅的风格不符。尤其给紫砂壶上满釉的做法极不可取，紫砂壶原本独有的双气孔结构的特性完全被堵死了。譬如今天流行“土豪金”，有人就给紫砂壶挂满金黄色彩釉，欺骗消费者说是用黄金段原矿制作的，纯属忽悠了。又有人为追求颜色的五彩斑斓，添加种种化工原料来挂釉烧制，烧出来颜色“花里胡哨”，紫砂壶再无“紫而不姹，红而不艳，黄而不嫩”的本色了。既然喜欢颜色的五彩斑斓，又何必紫砂呢，去玩瓷器或玻璃岂不是更好？！

紫砂如同素面朝天的美人，虽然也要“淡扫峨眉”，适当装饰，但讲究的最终还是素面素心、“清水出芙蓉，天然去雕饰”的淳朴宁静之美。

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